我小时候的理想是一名导演，在机缘巧合之下才成为了一名摄影师。

因为我小的时候算是一个文化斑驳的时代吧。电影这类型的东西陆陆续续深入到内地， 它能让你感受到一个你触摸不到的世界，所以从那个时候就有当导演的欲望。关于摄影其实是因为，我对导演感兴趣，但是在我小时候来说电影是不容易实现的事。同时我会特别在意里面的色调和构图等等。实现这个画面就相对比较容易，慢慢地我就开始对摄影有了兴趣。我的第一张照片，大概发生在8、9岁的时候是用父亲的老式照相机拍的，我印象中应该是我家的小院子，更多的感觉是出于好奇。按下快门的一瞬间就有种把时间定格的感觉。

我父母的年代有着他们固有的思维模式，他们觉得摄影不算是一份工作。他们会认为事业型单位才算一份理想的工作。所以我父亲从始至终都不怎么支持我现在的工作。

应该是08年毕业之后，我就一个人跑到了西藏呆了差不多一两年的时间。那段时间可能就是放空自己，可能大家都会经历这段比较迷茫的时期，不知道自己该何去何从。所以那段时间算是把摄影放下了。虽然那里的风景很美，但是没有让我拍的欲望。就是这样在哪儿呆了一年，认识了几位不错的朋友都是时尚圈儿的。当时玩的最好就是一位化妆师，后台他建议我到北京发展，然后我就来到了北京。

我认为，其实瓶颈这个词是不存在的。有些时候自己拍摄的作品当下觉得不错，但是回过头会觉得有某些地方做得不够好，当时没有掌控好。每当回顾以往的作品时，发现不够好的地方，就会觉得自己需要不断进步，不断去拍摄，用心去感受。

视频现在已经有所接触了，正在为一部网络剧做摄影指导之类的。照片它是完全不同于视频的艺术。照片是沉默的，每个人看到的感受都不一样，理解也不一样，每人的回忆也不一样。照片更容易记忆，因为它是切得整整齐齐的时间，而不是流动的。

我并不会偏向哪一种，因为棚里是在有限的空间里面捕捉到无限的空间，可以把对方至于不同的环境当中。那外景的独到之处可以让被拍者，与环境能够更好的融合释放自己，这是在棚里比较难做到的。外景的时候你也许或捕捉到意想不到的惊喜，能抓住人物把最真实有趣的一面。

我对硬件设备，不是特别在意，镜头只要达到基本的标准都无所谓。

旅游时我也特别不爱带相机，应该说好像从来没有带过。我感觉不是用相机去捕捉，我觉得按快门的时间，不如用眼睛去多看几眼。

我个人偏爱日本的摄影师，虽然我现在的片子比较偏向欧美风。例如荒木经惟之类的。他的风格应该算是纪实类的，我不认为这跟时尚不搭边。摄影师一门艺术，艺术是没有界限的核心。也许就只有日本的摄影师能够把这种这种压抑和孤僻拍得如此真实吧。

我打算拍一组监狱里的犯人所有的日常起居，看看这些被剥夺了权利的人的一切。和大众不一样的地方，他们那种生活状态和心理状态。其实我是一个比较懒惰的人。我并没有说要拍出这样的题材的作品。
要在哪里推广，不过这一系列可能会做一个摄影展，无论是理解或者不理解的人，都能够看到

在摄影的道路上我并没有非要自己打到一个什么样的地位就像刚才所说的拿一个什么奖项。这种东西意义不大。我现在努力的让大家都知道我。在各种杂志媒体的发布的好处就是让更多的人认识我，大家会给我提供更多的拍摄机会。这些都让我有更多自由发挥得空间。奖项是别人给的，但是只有事情是自己正在做的。

我认为不一定只看外表，落落大方和真实的女人就是最美的。因为外表的美在这个社会已经开始泛滥了，在现今社会想要变美其实是很简单的事情。容颜终究是要老去，只有内在的美才像红酒一样，越品越有味道。

关于服装，因为我自己比较懒得原因吧，一般也就是非黑即白。虽然我长了个娃娃脸（笑），有些不协调。至于具体的品牌也没有特别中意的，但是也会留意这种风格的品牌例如：山本耀司。
我也很羡慕模特的身材，之前也有去健身馆，但是可能是时间的问题。空余时间比较少。所以健身的计划就一直被搁浅到了现在。